点墨成“玉”、运线成“带”；绘“梦”如诗亦如舞，传“神”以凌空一笔……
“君子不器——沈鹏书法艺术回顾展”正在上海美术馆举办。在“难懂”“天书”的固有印象之外，当代书法名家沈鹏的作品，让人从“老藤盘绕”的线条密码中领悟中华文化之美。
作为沈鹏去世后迄今规模最大的回顾展，此次展览汇聚116件（套）精品力作，完整勾勒出这位集书法家、诗人、美术评论家、编辑出版家于一身的文化大家形象。
展陈设计显示出策展人的匠心：当代艺术风格的书法装置悬浮空中，展墙上“字影”斑驳。展厅动线亦如一根书法线条，从沈鹏晚年力作开始，倒序行进。观众仿佛被那悠然而曲折变化的笔画牵引，一步步走进笔墨人生。灯光调暗、微光浮动，更凸显草书的意境空灵。一旁的临摹教室里，时不时有观众坐下，挥毫落笔，试图捕捉看展时的灵光一现。墨香与灯光交织，致敬的不仅是一个人的成就，而是一条让后来者也能感悟的、生生不息的文脉。
“沈鹏挥毫，不拘泥于技法的炫示。他将笔墨提升到‘心画’的哲学境界。”著名书法家丁申阳说，艺术大家笔下，一点一竖、一撇一捺，是生命留痕的印记。丁申阳解读，所谓“老藤盘绕”，意味着沈鹏的书法线条随性而不失遒劲，吸收了来自唐楷、魏碑、汉隶、金文的艺术养料，方能兼具传统的筋骨和鲜活的生机。
“草书并非不尊法度，而是一定要用书法表达独特深刻的生命体验，决不能从俗、审丑、求怪、‘套路观众’。”长期致力于草书研究与创作的丁申阳评点，所谓“心画”，就是以每一根书法线条对生命体验致敬。
展览中有一件备受年轻人喜爱的草书《玉带》，整件作品只有两个字——左边小小一团墨色晕染出“玉”字的莹润与质感，右边一个“带”字仿佛是被抛掷到空中盘旋垂坠的一团丝线——字中有画、画中见字，而大面积的留白与墨线的收放自如形成强烈对比，于险绝中见平衡，瞬间让人感悟到“计白当黑”的极简东方美学。
“君子不器，语出《论语·为政》，意思是君子心怀大道，不受具体技能的限制。”上海美术馆党委书记王一川说，这场跨越时空的展览显示了艺术家如何超越束缚，全力以赴追求“通达中华文化”和“守正创新”，“让我们在‘不器’的智慧中，感受中华文脉的当代生机”。
（据新华社上海6月1日电）
